ORTICOLARIO 2026

Workshop per ragazzi dai 14 ai 19 anni. Un sogno tra natura, arte e cultura.

Orticolario 2026, la manifestazione dedicata alla cultura del paesaggio in calendario dall'1 al 4 ottobre a Villa Erba, sul Lago di Como, riconferma il programma di workshop dedicato ai giovani dai 14 ai 19 anni. 

Nella Sala Biblioteca all’interno della Villa Antica, si tengono diverse proposte laboratoriali di alta qualità, pensate per stimolare curiosità, creatività e partecipazione attiva. Un invito a esplorare il sogno, filo conduttore di quest’anno, trasformando idee, materia e visioni in nuove creazioni. 

La mattina di sabato 3 ottobre, alle 11.00, in “Sogni da indossare”, il workshop con l’artigiana ed espositrice Veronica di Francesco, si può apprendere come creare un gioiello artigianale. Bastano una lastra di metallo, pochi strumenti essenziali e il tempo necessario perché la propria idea trovi forma.

Il pomeriggio alle 16.00, con “Botanical Manifesto”, si può acquisire il metodo di stampa con linoleum, guidati dall’artista Martina Legovic. Le piante fantastiche diventano il punto di partenza per un’esplorazione tra grafica, illustrazione e cultura contemporanea. Dalla natura immaginata al segno sulla carta, ripetibile infinite volte.

Domenica 4 ottobre alle 14.00, incontro con Chiamale Ceramiche, laboratorio artigianale di ceramica che, “Nel segno delle foglie”, accompagna i partecipanti nella creazione di un piattino botanico. Le piante fantastiche protagoniste dell’edizione lasciano un segno lieve sull’argilla, affidando alle loro impronte il racconto di forme, dettagli e geometrie spesso invisibili a uno sguardo frettoloso. Il colore interviene successivamente come strumento di interpretazione, permettendo a ciascuno di evidenziare, trasformare o reinventare ciò che affiora dalla superficie.

Il programma dei workshop a cui è possibile partecipare su prenotazione è consultabile a questo link: https://www.orticolario.it/it/orticolario-2026/per-i-ragazzi/

***Per i ragazzi che partecipano agli eventi in programma, il biglietto d’ingresso è offerto da Orticolario***

Anno scolastico all’estero: al via le partenze degli studenti italiani, ma è già boom di iscrizioni USA per i prossimi due anni

I dati Astudy: 60% nel 2027 e +105% nel 2028. Le famiglie giocano d'anticipo già in prima superiore grazie alle nuove opzioni esclusive per scegliere in tempo Stato e destinazione

Entrano nel vivo in questi giorni le partenze degli studenti italiani per l'anno all'estero, con gli Stati Uniti saldamente in testa ai desideri dei ragazzi. Un trend destinato a crescere in modo esponenziale nei prossimi due anni, come confermano i dati di Astudy International Education. L'organizzazione leader nei programmi di studio all'estero registra infatti un forte balzo in avanti delle prenotazioni per gli USA: +60% per le partenze di agosto 2027 e un eccezionale +105% per l'estate 2028.

Numeri che riflettono un importante cambio di passo: le famiglie italiane pianificano questo progetto internazionale con un anticipo mai visto prima. Molti giovanissimi, già sui banchi della prima superiore, iniziano a progettare e prenotare il soggiorno studio che frequenteranno durante il terzo o quarto anno di liceo.

Il forte legame con gli USA riflette una precisa combinazione di fattori culturali ed economici, che mantengono il paese al primo posto rispetto ad altre mete come Canada ed Europa. Secondo Astudy le ragioni di questa crescita straordinaria sono diverse.

A guidare la scelta tra i giovani è un sistema scolastico unico, trainato dall'immancabile "High School Spirit", che offre materie innovative, flessibilità accademica, sport, club pomeridiani e attività extracurricolari.

D’altra parte, negli ultimi anni, sono cambiate anche le esigenze delle famiglie. Quando si affronta un progetto importante come la partenza di un figlio minorenne per un semestre o un intero anno scolastico all’estero, genitori e studenti chiedono oggi maggiori certezze, una maggiore possibilità di programmazione e, in alcuni casi, la possibilità di personalizzare maggiormente l’esperienza.

E proprio per rispondere a queste nuove esigenze che Astudy ha sviluppato, insieme ai propri partner americani, due nuove opportunità all’interno del tradizionale programma High School Classic negli Stati Uniti che prevede solitamente che l’abbinamento (placement) tra studente, scuola e famiglia ospitante venga comunicato a ridosso della partenza. E’ una caratteristica di questo modello di scambio culturale, nel quale l’abbinamento dipende dalla disponibilità e dalla selezione delle famiglie ospitanti, dalla compatibilità tra studente e famiglia e dall’accettazione dello studente da parte della scuola locale.

“Il legame diretto con i nostri partner americani, accreditati come sponsor ufficiali del Dipartimento di Stato USA, ci consente oggi di essere l’unica organizzazione in Italia a offrire una doppia, esclusiva opportunità – sottolinea Beate Lenzbauer, Country Manager di Astudy Education Italia – la certezza della destinazione entro il mese di maggio o la selezione preventiva dello Stato di accoglienza, come Maine, Texas, Minnesota e Michigan”.

Due vantaggi concreti che permettono alle famiglie di pianificare l’esperienza con largo anticipo. In questo scenario si inserisce l’International High School Expo, l’appuntamento firmato Astudy in programma il 10 ottobre a Milano e l’11 ottobre a Roma. Un'occasione unica per incontrare dal vivo i direttori di scuole, distretti scolastici e fondazioni internazionali provenienti da tutto il mondo.

“Se il sogno della High School americana si conferma in cima ai desideri dei ragazzi italiani – conclude Lenzbauer – cresce l'interesse anche verso altre mete globali. Oggi le famiglie chiedono trasparenza, tutele e informazioni dettagliate. Durante gli Hagh School Expo creiamo uno spazio di confronto diretto, dove i genitori possono conoscere personalmente i referenti degli istituti a cui affideranno i propri figli”.

MAGICLAND SI RIEMPIE DI MUSICA E COLORI:
DOMENICA 6 SETTEMBRE LA FESTA DELLE BANDE E MAJORETTES

Oltre 200 artisti provenienti da tutto il Lazio accoglieranno e saluteranno gli ospiti del Parco tra musica, divise e coreografie

Otto bande per 220 elementi pronti a portare la propria energia a MagicLand, il Parco divertimenti più grande del centro-sud Italia: prende forma la quarta edizione del Festival delle Bande, degli Sbandieratori e delle Majorettes, in programma domenica 6 settembre nel parco divertimenti di Valmontone. Il suono degli strumenti, il ritmo dei passi e le bandiere che disegnano figure nell’aria daranno vita a una festa da guardare e ascoltare, in cui la passione di esibirsi insieme diventa spettacolo.

Le otto formazioni che si esibiranno provengono da Latina, Guidonia, Sezze, Ripi, Marcellina, Sant’Angelo Romano, Mentana e Collepardo: realtà che porteranno nel Parco la propria identità musicale e il legame con i territori di origine. Un incontro tra esperienze diverse che restituisce la vitalità di una tradizione alimentata dall’impegno di musicisti e performer e dalla partecipazione delle comunità di cui fanno parte.

La piazza centrale si trasformerà in un grande palcoscenico a cielo aperto, con esibizioni in due momenti simbolici della giornata: dalle 10:30 alle 11:30, per accogliere gli ospiti al loro arrivo, e dalle 17:00 alle 18:00, per accompagnarne l’uscita dal Parco. Musica e coreografie daranno così il benvenuto al pubblico al mattino e lo saluteranno nel tardo pomeriggio, aprendo e chiudendo la visita con un’atmosfera di festa.

La manifestazione affianca all’esperienza delle attrazioni uno spettacolo capace di coinvolgere pubblici di ogni età. Protagoniste sono espressioni artistiche diverse, accomunate dal lavoro d’insieme: l’affiatamento dei musicisti, la precisione dei movimenti, la capacità di trasformare un gesto o una sequenza di note in un’emozione condivisa. Tra un’attrazione e l’altra, gli ospiti avranno inoltre l’occasione di incontrare da vicino le realtà partecipanti e scoprire una tradizione che unisce musica, spettacolo e territorio.

Il festival nasce proprio per dare spazio a questa dimensione collettiva dello spettacolo e alla forza comunicativa della musica, un linguaggio che permette di incontrarsi anche al di là delle differenze di età, provenienza ed esperienza. Bande, sbandieratori e majorettes raccontano un patrimonio di passioni e tradizioni che continua a vivere attraverso le persone che lo praticano, lo insegnano e lo portano davanti al pubblico.

Dietro ogni esibizione ci sono prove, esercizio e tempo trascorso insieme: un impegno che a MagicLand trova una vetrina diversa dai consueti contesti di piazza e dalle feste cittadine. Per le formazioni partecipanti, il festival rappresenta l’occasione di far conoscere il proprio repertorio e condividere il risultato di questo lavoro con i visitatori del Parco; per il pubblico, un’opportunità per avvicinarsi a queste discipline in un contesto di divertimento e scoperta.

Tutte le esibizioni sono comprese nel normale biglietto d’ingresso al Parco. Il 6 settembre, la colonna sonora di MagicLand sarà anche quella di chi, con uno strumento, una bandiera o una coreografia, sa trasformare la propria passione in spettacolo.

Fare Anima 

La Scuola Urbana continuativa raccontata in un documentario

Un progetto di Scuoletta Montessori che unisce metodo Montessori, pedagogia all’aperto e vita comunitaria per sperimentare un diverso modo di apprendere

Portare la scuola fuori dalle aule e trasformare il territorio, la natura e la vita quotidiana in luoghi di apprendimento. È l’obiettivo di Fare Anima, il progetto educativo sviluppato da Scuoletta Montessori di Orbassano (TO), che integra il metodo Montessori con la pedagogia all’aperto attraverso l’esperienza della Scuola Urbana continuativa, proponendo un percorso nel quale gli studenti tra gli 11 e i 14 anni imparano attraverso l’esperienza diretta, la relazione con gli altri e il confronto con il mondo che li circonda. A raccontarlo è l’omonimo documentario realizzato dall’agenzia creativa Serotonina, che segue trenta adolescenti durante un periodo di vita comunitaria in un ecovillaggio.

Il progetto nasce dalla convinzione che la crescita dei ragazzi non passi soltanto dall’apprendimento delle discipline scolastiche, ma anche dall’esperienza concreta, dall’autonomia e dalla capacità di costruire relazioni. Per questo il percorso educativo di Scuoletta Montessori affianca ai principi del metodo Montessori la pedagogia all’aperto, trasformando la città, i laboratori, gli spazi naturali e i luoghi della vita quotidiana in ambienti di apprendimento. La Scuola Urbana continuativa nasce proprio con questo obiettivo: permettere ai ragazzi di sperimentare direttamente ciò che studiano, mettendo in relazione conoscenze, esperienze e vita reale.

Dopo i primi due anni di sperimentazione sul territorio torinese, il progetto ha compiuto un ulteriore passo con un’esperienza residenziale all’ecovillaggio LUMEN, in provincia di Piacenza. Qui 30 ragazzi, accompagnati da 5 educatori, hanno condiviso un periodo di vita comunitaria durante il quale studio, attività pratiche, gestione della quotidianità e relazioni sono diventati parte di un unico percorso formativo. È da questa esperienza che prende forma Fare Anima, espressione ispirata al pensiero di James Hillman e intesa come un invito a coltivare legami, autenticità, responsabilità e consapevolezza nella crescita delle nuove generazioni.

A documentare questo percorso è il film diretto da Christian Torelli, direttore creativo di Serotonina, che ha scelto di seguire con la macchina da presa i gesti della quotidianità, le relazioni, le difficoltà e le scoperte dei ragazzi, senza costruire una dimostrazione teorica ma lasciando parlare l’esperienza stessa. Il documentario restituisce così uno sguardo dall’interno su un modello educativo che mette al centro la persona e considera la relazione parte integrante dell’apprendimento.

Più che raccontare una scuola diversa, Fare Anima propone una riflessione sul significato stesso dell’educazione e sul ruolo che esperienze condivise, autonomia, natura e comunità possono avere nella formazione degli adolescenti. Il documentario diventa così la testimonianza di un percorso educativo che continua a evolversi e che, attraverso la Scuola Urbana continuativa, intende aprire nuove possibilità di apprendimento dentro e fuori la scuola.

Il documentario sarà disponibile in streaming su Amazon Prime Video gratuitamente dal 21 luglio.

NOTE DI REGIA

Questo docufilm non vuole dimostrare nulla. Vuole mostrare. Mostrare che è possibile un modo diverso di apprendere e crescere, dove la relazione conta quanto la conoscenza, dove le regole si reinventano per accogliere, dove ogni persona è vista come un essere umano, non un numero sul registro scolastico. Ho sentito l’urgenza di raccontare un’esperienza che mette al centro il valore dell’incontro, della trasformazione e dello sguardo autentico tra persone. Ragazze e ragazzi si sono ritrovati lontani da casa, fuori dai ritmi e dai ruoli della scuola tradizionale. Qui, senza banchi né campanelle, hanno imparato a conoscere sé stessi, a guardarsi negli occhi, a vivere pienamente. La macchina da presa ha seguito con delicatezza ogni gesto quotidiano: un abbraccio spontaneo, la timidezza che cede al coraggio, il silenzio di chi sente la nostalgia dei genitori e la gioia inattesa di imparare qualcosa di pratico. Fare Anima è un atto d’ascolto. È la prova che quando un’educazione incontra il cuore, può nascere qualcosa che va oltre la scuola.

SCUOLETTA MONTESSORI ORBASSANO

Il Progetto Fare Anima nasce dalla volontà di osservare e documentare il progetto di Scuola Urbana continuativa all’interno del piano educativo di Scuoletta Montessori, scuola parentale che ha il desiderio di poter offrire un percorso formativo/pedagogico ispirato a due metodi educativi differenti, il metodo Montessori e la pedagogia all’aperto che per i ragazzi dagli 11 ai 14 anni diventa “Scuola Urbana”. Infatti, mentre il metodo Montessori aiuta il ragazzo a sviluppare le sue naturali propensioni ad autogestirsi e auto-disciplinarsi acuendo la sua capacità di apprendere in modo spontaneo verso il mondo che lo circonda, la pedagogia all’aperto offre un modo alternativo e all’avanguardia per fissare attraverso l’esperienza pratica del mondo esterno e le percezioni che derivano da questo vissuto con saperi e informazioni in modo naturale. 

Oggi i ragazzi sono soggetti ad un forte rischio di inattività e sempre di più vivono all’interno delle loro case, delle palestre, delle biblioteche; questi sono luoghi importanti, ma non danno la possibilità di esperire il proprio corpo, i propri pensieri, la propria energia e i propri limiti in libertà, all’interno di una collettività, e in un ambiente naturale. Troppo spesso la tecnologia, il telefonino, la tv, le consolle ecc… allontanano i ragazzi dal mondo reale catapultandoli loro malgrado in un mondo “finto” e “patinato” che ha poco a che vedere con la realtà. Per questo nasce il progetto sperimentale di “Scuola Urbana”, una scuola di “strada” in cui l’educatore di riferimento sviluppa e approfondisce un argomento, facente parte del programma, portando i ragazzi nel mondo e dandogli la possibilità di apprendere stando all’interno di un laboratorio cittadino o naturale a seconda dei contesti. I ragazzi tra gli 11 e i 14 anni hanno ormai bisogno di toccare con mano l’ambiente che li circonda per potersi misurare con la realtà materica che incontrano e che offre loro l’opportunità di interiorizzare esperienze significative volte alla costruzione di un’identità e una personalità equilibrata.

Dopo 2 anni di scuola Urbana sul territorio della provincia di Torino il team degli educatori e degli osservatori pedagogici del progetto decidono di superare una barriera territoriale e temporale, contattano il primo eco-villaggio, LUMEN a Piacenza, con l’idea di osservare gli effetti animici e pratici di questa esperienza, con l’idea che la Scuola Urbana continuativa potesse essere quella chiave per “Fare Anima” come insegna Hillman, cioè coltivare la profondità, i legami, il senso e l’autenticità delle esperienze nella vita di tutti i giorni, così da far radicare nei giovani, che diventeranno adulti, semi preziosi di umanità pacifica, collaborante, nella cura e capace di spendere un’energia non solo per sé ma per la collettività, il bene più prezioso.

CHRISTIAN TORELLI

Direttore creativo, fondatore dell’agenzia Serotonina con sede a Torino, compositore, autore e frontman della rock band AVVOLTE. Da sempre interessato allo storytelling attraverso la narrazione visiva, ha lavorato alla realizzazione di numerosi flash mob e videoclip musicali, affrontando temi sociali come le morti bianche, la violenza domestica e i profughi di guerra. Nel 2023 ha realizzato un docufilm per Fondazione Lavazza, raccontando la vita e la dignità dei coltivatori di caffè in Repubblica Dominicana. Parallelamente all’attività artistica e imprenditoriale, è docente di comunicazione e storytelling presso l’Istituto Europeo di Design, il Politecnico e la Facoltà di Economia di Torino, dove promuove una visione umana e relazionale del progetto comunicativo. Fare Anima rappresenta per Torelli un’estensione naturale del suo percorso: un’indagine visiva che intreccia intimità e identità collettiva, nel tentativo di restituire senso e connessione in un tempo frammentato.

SEROTONINA

Serotonina è l’agenzia creativa più felice d’Italia. Con sede a Torino, è attiva nei campi della comunicazione strategica, del marketing, degli eventi, del web, dell’identità visiva, della fotografia, del podcast, dell’ufficio stampa e della produzione video. Nel corso degli anni ha costruito un percorso che spazia dal mondo istituzionale a quello culturale al terzo settore, lavorando con realtà come Fondazione Lavazza, OVS, Politecnico di Torino, Università di Torino, Unione Industriali Torino e tanti altri. Nel tempo l’agenzia ha attraversato linguaggi diversi — dallo storytelling aziendale ai contenuti per i social media, dagli spot pubblicitari ai documentari di impatto sociale — restando fedele a un’unica idea di fondo: trasformare idee, valori e obiettivi in produzioni capaci di coinvolgere il pubblico, non solo di attraversarlo per qualche secondo. Una buona comunicazione non si limita a essere vista: deve lasciare qualcosa.

DATI TECNICI

Titolo: Fare Anima

Ideazione: Scuoletta Montessori

Produzione: Serotonina

Distribuzione: Emerafilm

Paese di produzione: Italia

Anno: 2025

Durata: 50:13

Formato: 4K Scope – Colore – Audio stereo

Lingua: Italiano

Sottotitoli: Italiano/Inglese/Spagnolo

Genere: Documentario educativo / sociale

Direzione creativa: Christian Torelli

Primo operatore: Enrico Aleotti

Montaggio e color grading: Davide Santilli

Post-produzione audio: Marco Marasciuolo

Project manager: Marta Gribaudo

Musiche originali:

Il Mare Ci Parla - Livio Bartolo

I Want To – Livingrooms

Hold Me Closer – Livingrooms

Senseless feat Paige Boyatzis - Ben Reneer

Skipping - Ian Post

Your Man - Kolby Knickerbocker

INFO

Link trailer: https://youtu.be/ubudpR08Rs0

Danilo Rea e Luciano Biondini ad Arquà Petrarca: musica e solidarietà per il nuovo Hospice Pediatrico del Veneto

Il 13 settembre, nella cornice dei Colli Euganei, il concerto della rassegna Viticulture a Terre dei Borghi. Il ricavato sarà devoluto alla Fondazione La Miglior Vita Possibile per il nuovo Hospice Pediatrico del Veneto

Arquà Petrarca (PD), 13 settembre – ore 18.30 – Un pianoforte e una fisarmonica, la grande canzone d’autore italiana e il paesaggio dei Colli Euganei. È “Cosa sono le nuvole”, il concerto che vedrà protagonisti Danilo Rea al pianoforte e Luciano Biondini alla fisarmonica, in programma ad Arquà Petrarca nell’ambito della rassegna Viticulture a Terre dei Borghi.

Paolo Conte, Lucio Battisti, Luigi Tenco, Ennio Morricone e altri grandi autori saranno al centro di una rilettura che intreccia melodia, improvvisazione e memoria. Il pianoforte di Rea e la fisarmonica di Biondini si incontrano in un dialogo musicale capace di restituire nuova vita a melodie conosciute, attraverso una visione contemporanea che non rinuncia alla forza evocativa delle composizioni originali.

Due strumenti profondamente legati alla memoria della musica italiana si incontrano così in un concerto che attraversa generi e linguaggi, lasciando spazio all’improvvisazione e all’interazione tra i due musicisti. Il risultato è un viaggio nella canzone d’autore italiana, dove tradizione e innovazione si fondono in un racconto musicale sempre diverso.

L’idea di “Cosa sono le nuvole” nasce anche dal concetto di sospensione suggerito dal titolo e trova nella natura di Arquà Petrarca la sua cornice ideale. Seduto sul prato, il pubblico sarà immerso nel paesaggio dei Colli Euganei, in un’esperienza in cui musica e natura entrano in dialogo.

Danilo Rea, nato a Vicenza e romano di formazione, si diploma in pianoforte al Conservatorio Santa Cecilia con il massimo dei voti. Nel corso della sua carriera ha collaborato con alcuni dei più importanti protagonisti del jazz internazionale, da Chet Baker a Brad Mehldau, e con grandi interpreti della musica italiana, tra cui Mina e Pino Daniele.

Luciano Biondini, spoletino, classe 1971, inizia a studiare fisarmonica all’età di dieci anni. Dopo una formazione classica, nel 1994 si avvicina al jazz, avviando collaborazioni con musicisti come Enrico Rava, Javier Girotto e Mike Turk e con numerosi protagonisti della scena musicale europea.

Ad accompagnare l’ascolto sarà il paesaggio di Arquà Petrarca: tra natura e silenzio, le nuvole che attraversano i Colli Euganei diventano parte stessa dell’esperienza musicale, in un continuo dialogo tra suono, memoria e paesaggio.

Un concerto per l’Hospice Pediatrico del Veneto

Particolarmente significativo è il risvolto solidale dell’appuntamento: il ricavato del concerto sarà devoluto alla Fondazione La Miglior Vita Possibile, impegnata nella realizzazione del nuovo Centro Regionale di Cure Palliative e Terapia del Dolore Pediatriche – Hospice Pediatrico del Veneto.

Il progetto nasce con l’obiettivo di offrire assistenza specialistica, sostegno e qualità di vita ai bambini affetti da patologie inguaribili e alle loro famiglie. Costituita nel 2018, la Fondazione La Miglior Vita Possibile promuove in Italia la diffusione e lo sviluppo delle Cure Palliative Pediatriche, con particolare attenzione alla qualità di vita dei bambini con patologie complesse e dei loro familiari.

Partecipare a “Cosa sono le nuvole” significa quindi unire l’esperienza della musica e la bellezza del paesaggio a un gesto concreto di solidarietà, contribuendo alla realizzazione di un luogo di cura, accoglienza e sostegno per i bambini più fragili e le loro famiglie.

Viticulture, tra cultura della terra e cultura dell’anima

«Viticulture nasce nel 2021 come rassegna artistico-culturale, come occasione di ascolto, sperimentazione e scambio, volta a valorizzare il territorio – racconta Nicolò Borgato, anima di Viticulture –. Il progetto fonda le proprie radici sulla cultura della terra e sulla cultura dell’anima, che si arricchiscono entrambe attraverso il prezioso contributo che contadini, artisti e musicisti portano su queste colline».

Terre dei Borghi è un’azienda agricola nata nel 2016 ad Arquà Petrarca, su un terreno abbandonato da molti anni nel cuore dei Colli Euganei. Dal forte legame con il territorio è nato il progetto di recuperare le vecchie vigne e riportare in vita antiche colture, attraverso un percorso che coinvolge anche la comunità locale e ne custodisce valori e tradizioni.

Prima del concerto sarà possibile partecipare a una selezione di prodotti del territorio, realizzata con gli amici di All’Ombra Della Piazza, e a una degustazione dei vini di Terre dei Borghi.

Si ringraziano per il patrocinio: Comune di Arquà Petrarca e Pro Loco di Arquà Petrarca. Per il sostegno: Fideuram Private Banker. Per la collaborazione: Officina Biomedica, All’Ombra Della Piazza, Osteria al Guerriero di Arquà Petrarca e Studio Spazian.

Arquà Petrarca – Padova

Terre dei Borghi - Via Pajone

“Cosa sono le nuvole”

Danilo Rea – Pianoforte
Luciano Biondini – Fisarmonica

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Per maggiori informazioni:

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I SanTHÈ Sant’Anna sono disponibili al limone, dal gusto classico e fresco del limone appena raccolto, e alla pesca, dal gusto rotondo e leggero.

BACK TO SCHOOL 2026:

DOPO SOCIAL, EDICOLE E LIBRI, SKIFIDOL ITALIAN BRAINROT™ CONTINUA LA SUA ESPANSIONE E DIVENTA ANCHE UN SUPERDIARIO COMIX

Il fenomeno che ha conquistato milioni di ragazzi arriva anche su carta – sì, proprio quella senza notifiche – con un'edizione speciale che trasforma il diario scolastico in un concentrato di meme, ironia e nonsense.

Dopo aver conquistato milioni di visualizzazioni sui social, invaso le edicole con collezioni di successo e dato vita a libri, giochi e prodotti dedicati alla Gen Alpha, Skifidol Italian Brainrot™ continua la sua espansione come property con una nuova collaborazione che porta il fenomeno anche su carta. Sì, proprio quella senza notifiche.

Nasce infatti il Superdiario Skifidol Italian Brainrot™ Limited Edition, realizzato insieme a Comix, uno dei marchi più iconici nel mondo dei diari, che interpreta con il suo stile inconfondibile l'universo surreale e volutamente nonsense di Skifidol.

Molto più di un semplice diario scolastico, questa edizione speciale rappresenta un nuovo tassello nell'evoluzione di un fenomeno nato dal linguaggio del brainrot – l'immaginario assurdo, irriverente e apparentemente senza senso che negli ultimi anni ha conquistato milioni di giovani sui social – e diventato oggi una property capace di estendersi ben oltre il mondo digitale.

Il Superdiario Skifidol Italian Brainrot™ Limited Edition non nasconde la propria identità fin dal claim scelto per accompagnarne il lancio: "Il tuo cervello è fritto, ma almeno è organizzato". Una frase che racchiude perfettamente lo spirito del progetto e il linguaggio con cui Skifidol dialoga ogni giorno con la Gen Alpha.

Come racconta la stessa Comix, il diario "ha deciso di esagerare fin dalla copertina". Il risultato è un oggetto pensato non solo per accompagnare l'anno scolastico, ma anche per diventare un vero pezzo da collezione: una copertina lucida imbottita, 464 pagine interne "per prendere appunti, per disegnare, per fare tutto tranne studiare", una doppia pagina di sticker, gli immancabili contenuti firmati Comix con le celebri battute che hanno accompagnato generazioni di studenti e una veste grafica completamente dedicata ai personaggi più iconici dell'universo Skifidol Italian Brainrot™.

A completare il tutto, ogni Superdiario contiene una card promozionale esclusiva Skifidol Italian Brainrot™, disponibile esclusivamente all'interno dell'agenda e destinata ad arricchire l'esperienza di collezionismo che da sempre accompagna il brand.

La collaborazione con Comix conferma ancora una volta la capacità di Skifidol Italian Brainrot™ di trasformare un fenomeno nato online in un universo sempre più ricco di prodotti, esperienze e contenuti capaci di entrare nella quotidianità dei ragazzi, mantenendo intatto il linguaggio ironico, surreale e fuori dagli schemi che ne ha decretato il successo.

Dopo aver conquistato i feed dei social, le edicole e le librerie, Skifidol Italian Brainrot™ aggiunge così un nuovo capitolo alla propria crescita, dimostrando come il brainrot sia ormai molto più di un trend del web: è un linguaggio, un immaginario condiviso e una property in continua evoluzione.